这青料入泥胎说法可是非常多的，这下笔的力度和青料浓浅最终都会是很大的决定因素。
因为这青花瓷的青花料色渗入泥胎胎骨，青料与胎骨的融合之后，烧出来的青花蓝色，有深有浅，有浓有淡，这全都靠着一种青料去运用。
这就是体现烧制者的绘画技巧了。
萧章这一笔下去，明显是较为淡色的青料。
晕染开来之后，即便是同一笔的青料，在泥胎上呈现出来的颜色也是上深下浅的，颜色非常的美，意境也非常的悠扬。
远山须得缥缈，且层峦叠嶂。
一层套着一层，一座连着一座。
正所谓古诗有云，远看成岭侧成峰，远近高低各不同，不是庐山真面，只缘身在此山中。
萧章想要完美的展现出自己的绘画技巧。
或者说如何将自己的绘画技巧最大的完美展示，这山景是最为关键的。
因为这山有远近，有高低，有层次，有气势，有磅礴恢弘的体现。
有悠扬缥缈的气息，有似灵似仙的感觉。
这是最为关键的。
毕竟，这画山画水是古代大师们最为喜欢的！
所以萧章脑海中仅有的一部分青花瓷绘画图案经过对比之后，萧章选择了这山的图案。
因为这山的图案更利于展现萧章想要施展的青花五法中的白描和分水皴。
就如同刚才说的一样，这分水皴所体现的就是两种感觉，分水和皴。
其中这分水就是通过这青料与水的调和将颜色浓淡给体现出来。
而萧章在这方面还是有一些天分的。
这远山淡而近山浓，一笔沾染不同的浓淡色，经过水分的自动晕染，一笔画下来，有着最自然的过度！
这就是分水的最大魅力体现。
萧章现在这层峦叠嶂的就是最远处的浅浅的远山，之后依次的近山也会慢慢的逐渐加深墨色的浓度，所以这方面萧章掌握的非常到位。
至于这皴法萧章自然是要用到近山的细节之上。
毕竟这皴法体现的就是细节。
很多华夏水墨画的山水画作上，皴法正是用于山体的细节绘画，能够体现那山上的崎岖的感觉。
非常灵活且厚重的感觉。
至于这白描，萧章自然也会用到，那就是近山之下，最为近的景色！
那自然就是需要细节的描边和辅助效果的体现。
这大碗的青花图案的绘画，萧章所需要使用到的画法刚刚好就是这分水皴和白描。
所以已经在心中有了腹稿的萧章下笔如有神一般。
几乎可以说是不慌不忙的运用自己手中的笔。
不得不说，这在泥胎上绘画青料图案，就如同在宣纸上绘画水墨画一般，充满了韵味！
很快，萧章画好了远山，又在远山和近山之间用最为浅淡的颜色勾上一笔云彩……
似有似无的云彩浮在两山之间，更加彰显这图案景色的缥缈之感。
简直是太有感觉了。
萧章自我满意的点了点头。
近山之上的山顶，萧章又轻微的点了几笔，就仿佛是几棵小树正在生长一般。
到了最近景色的山体巨石，这就是非常细节的描写了。
萧章就必须要用到分水皴中的皴法了。
这皴法的体现就是在巨石上的纹路和斑点的细节处。
非常符合实际的有生动灵活的展现出来。
在这巨石之上，萧章用白描画法勾勒出这一棵松树的树身！
然后开始在弯曲曲折的树身之上点染这松叶的感觉。
这松树的画法和其他的树是不一样的。
这松树的叶子是一根一根的，且走向非常神奇。
松树的树叶和其他的树都不相同。
所以在水墨画的画法上展现出来，其感觉非常独特！
而且是一簇簇的呈现，整体效果真的仿佛在黄山一峰观一峰，峰上矗立迎客松！
这种感觉当真是呈现的非常到位。
萧章在画好的松树一旁，近山之侧，中间的留白位置又勾勒几笔，三五只成群飞过来的大雁就呈现了出来。
这是最基本的山水景色画法。
左一笔，右一笔，一只大雁飞上天。
三五大雁排成排。
一会组成一个人字
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